名家胡岑国画作品赏析

胡岑为广陵人氏，见惯了瘦西湖的清丽，画中多带有江南的韵致。这些年，他无论是临仿古人，或是写生创作，都自然地流露出一种江南的温雅。

其一，从渊源来看，胡岑远衷于吴门四家，尤以沈、文为最。记得他嘱我学画初时，便选了沈周之作，如今仍是对吴门之作手不释卷。胡岑笔下的山水营构、笔墨意境，可见其追崇吴门之意。他曾言尤羡文衡山于诗书画之造诣，虽不及其万一，但愿于书画中汲取一二。他所谓“临仿”，多学其笔墨营构，有时选取不同画作中的物象重新组合，亦可见其变化。

其二，从题材来看，胡岑近年来的作品，诸多描绘江南风貌。他笔下既有掩映于桃林中的粉墙黛瓦，也有水榭亭阁、曲桥叠石组成的园林景致。这些画作中，都似乎夹带着江南独有的氤氲。可以说，无论是淡墨描绘的秋日园林，还是用色斑斓的春水桃林，都有着湿笔的特质，进而透发出江南的湿润之气。

其三，从创作方法来看，早年求学时的写生经历对其影响颇深。胡岑常与我言及他于三清山、黄山写生时的经历与感悟，言谈间更是神采飞扬。而今看来，写生时的种种体悟便是笔墨浓情的绝佳表现。从南朝姚最“心师造化”，到唐代张璪的“外师造化，中得心源”，至明代王履所言“吾师心，心师目，目师华山”，又到石涛“搜尽奇峰打草稿”，都是强调从自然中选取素材，将山川景致，通过主观创造化为胸中丘壑的过程。因此，作为一位山水画家，胡岑从自然写生中汲取的养分，多少改变了他画作中一贯的温雅纤细，壁立千仞、重峦叠嶂增添了笔的骨气，飞瀑直下、云气缭绕则强调了墨的淋漓，这也正是石涛所言的“蒙养生活之理”。

近来，我再观胡岑的画作时，觉得他笔力渐长。与前两年相比，作品所呈现出的画面感更为有意境，很庆幸他能坚持，不仅是因其学画时的初心仍在，更是其笔耕不辍的勤奋，使得他的山水之路能够不断延续。