“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，《诗经》描绘的芦荡茫茫十分迷人。中国当代著名国画家陈华民似乎有种莫名的宿命,就连着“蒹葭苍苍”。他出生在芦苇荡，成长在芦苇荡，深爱着芦苇荡，不仅用画笔拓开了芦苇风光画，更为保护生长芦苇的湿地泼墨向天歌！
一、他为芦苇而生，生如一根芦苇。
陈华民从降生在东沟县桃源村一个农家的炕头，他的童年就在苇荡度过。
记得一次下雨，他睡觉一睁眼，苇荡的螃蟹竟爬到炕上。他常到苇荡捉“杜鲁”（当地对一种螃蟹的称呼），这螃蟹很特别，就是自己打个洞在里躲藏。捞小鱼、掏鸟蛋、挖蛤喇，都给他无穷的童趣和想象。至于“笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起”，更是司空见惯。
穷人家的孩子，还让他稚嫩的肩膀担起打苇子当烧柴。可苇子是造纸的重要原料，政府只允许割 “瞎苇”，就是散长在苇荡边，国家不收割的苇子。而入冬和开春打“瞎苇”，甚至要驾冰排，那很危险。但对陈华民来讲，也很刺激，用现在时髦的话讲：痛苦着欢乐！
哲学家帕斯卡尔曾说：“人是一支有思想的芦苇”，而 陈华民则感觉：自己能生在苇荡，那是得天独厚；自己能开创芦苇山水画，也从芦苇荡获得的积淀，更是自己对芦苇荡的回报。
二、他断然于画坛转向，开宗立派出芦苇风光画。
陈天华画国画、版画、水彩画、 水粉画，什么人物、山水、花鸟等，几乎无不涉猎。光写生画稿就画出千幅之多。而且，正儿八经画出点名堂，他的年画“生在富中”获第五届全国年画展二等奖，他的山水画“家乡情”被中国美术馆收藏等。如此顺风顺水地画下去，陈华民画作的名利双收当有所期。
可绘画咋能跳“千人一面”，这是陈华民长久的困惑。2008年7月的一天，他在文化馆推窗远眺，看到夕阳下一抹芦苇鲜亮，由此想到自家老屋四周一株苇子不见，心弦被重重拨响，猛然感到“天降大任于斯”的悲壮，若能画出传递思想的芦苇，不仅是对山水画的开拓，也是对家乡保护生态的宣传，更能画出属于陈华民的自我。
陈华民戛然于画坛沉寂一年，再现“江湖”时，他拿出创作的40幅芦苇画“试水”，《中国书画报》竟以“陈华民首创中国芦苇风光画”为题发表，一时画坛引起强烈反响，他也被誉为画坛的“苇哥”。著名美术史学家、美术评论家薛永年撰文：陈华民“以芦苇风光的题材，新的表现手法，形成了陈华民独特的芦苇风光语言符号和自己的艺术模式。”
三、能在画坛独树一帜，芦苇风光画有何不凡？
这画“苇”一画就20年，那“苇哥”的芦苇风光画有何不凡？
1.这是专门“以芦苇风光为题材”的画。中国古代画芦苇，虽偶有画过《芦花寒雁图》，但独立将芦苇作为题材成画的极少。任何一门学科的确立，必须有独特的研究对象。陈华民前无古人的独开以芦苇为题材的风光画，这为中国的山水画增加了一个内容。中国美协理事，原辽宁省美协常务副主席的李秀忠评价：“在中国画坛上还不曾有过以芦苇为主题性创作，并取得成功的先例。”而陈华民“起点很高，气魄很大，很是了得”。
2.这是以一种“新的表现手法”画芦苇。在全部科学中，最饶有意味的就是方法论。任何大师级的科学家、艺术家、理论家，必有独特的研究方法和表现方法。陈华民将积累几十年的多种绘画技巧，打破之间传统的绘画分界，尽收于集中表现芦苇画。“在表现手法上冲破常规，冲、写、泼、拓，将水墨特性和宣纸的渗化效果发挥得淋漓尽致”，他芦苇山水画的多色彩运用，更是大胆的突破！薛永年对他的评论：“在全面继承中国传统文化的品格基础上，又将形式与技法重新进行了大胆的革命”！
3.这画风鼓荡“雄健的力感和奔腾的美感”。画坛大家必有成熟画风，陈华民的山水芦苇画的画风体现着“七少七多”：有江南小桥流水的韵味，但少了一点婉约，多了一点大气磅礴；有南方田园画的诗意，但少了一点精细，多了几分粗犷豪情；有水乡风光的娟秀，但少了一点柔弱，多了一点视野壮阔；有江南风光的精巧，但少了一点密致，多了一点层次跌宕；有传统山水画的泼墨为主，但少了一点色彩的单调，多了一点斑斓艳丽；有国画注重意境的传承，但少了一点虚无，多了一点虚中求实；有对水墨画章法构图的坚持，但少了一点雷同，多了一点个性鲜明。
4.在“地理标识”中揖别“千人一面”。鸭绿江口滨海湿地国家级自然保护区10.81万公顷，湿地紧连大海，湿地苇荡如林，湿地是鸟类乐园。“苇哥”的芦苇风光画能跳出“千人一面”，就是抓住鸭绿江口滨海湿地的特点去表现。这让陈华民的芦苇风光画，无论海天与苇荡衔接的大气，无论苇荡显现的气势磅礴，无论苇荡显现的层次跌宕，无论苇荡画面点缀的小鸟和小生物，都带有写实特点。而用多种色彩显现芦花，芦苇风光则更有动感，更有形象感，更有色彩感，更有冲击力。
如此这般，陈华民无疑是有故事的画家，或许，还是能引起画坛思索的画家。
（文中配图，为笔者拍摄。）
