日本报考音乐专业时需要留意哪些事项? 洗足学园音乐大学音乐研究科合格者孙同学采访

孙同学Profile

来日时间:2020.11

报塾时间:2020.12

合格院校:洗足学園音楽大学大学院音楽研究科器楽専攻(打楽器)

各位好,本期我们请到了洗足学园音乐大学大学院打击乐专攻合格者孙同学,为我们揭开音乐生考学的神秘面纱。

下面我们就跟随孙同学的脚步,来看看在日本报考音乐专业时需要留意哪些事项吧。

音乐专业报考Q&A

Q:为什么报考洗足学園音楽大学?
A:我来之前,鉴于我的主专业是西洋打击乐,大学的指导老师便强烈推荐了这所大学,算是我的第一志愿。

Q:能和我们说说音乐大学院具体的报考流程吗?

A:首先需要在官网确定考试时期、报名时间、演奏专业考试和面试的内容,然后开始准备出愿材料。出愿材料包括大学成绩单(英文版)、毕业证明书(英文版)的证明材料,有些需要通过学信网申请英文译件,务必提前准备。此外不同的音乐类大学对于报考生的其他报名材料诸如毕业音乐会、专业比赛的成绩素材、日语证明书、出願理由书等会有作要求,需要有赴日考学意向的国内考生自行前往学校官网核对。

英语成绩在一些大学报考时并不算在考核范畴之内,但基本的英语能力还是需要的。用于分析乐谱、演奏者、变化记号和专业术语这类的音乐英语术语当属必修,要有即问即答的能力。

*乐谱上的专业术语

关于考试,部分学校需要额外考笔试,例如说西方音乐史、乐理。

Q:你的专业是马林巴琴和综合打击乐,那平时练习都是用自己的乐器吗?

A:我的专业比较特殊,私塾所包含的艺术生琴房里根本没有我需要的乐器。所以需要请我的专业老师去当地帮我咨询有这种乐器的琴房,一般上课都是自费租在外面的琴房摄影棚与乐器。

Q:练习的进度都是通过什么方法判定的呢?

A:同一首曲子,演奏者和旁观者听到的感觉是不同的。所以需要在练习时记笔记,打开手机录音,每练到一个阶段录一次音,录完后听一遍,以旁听者的身份去感受节奏快慢、旋律的连贯性、音符有没有打错/打歪从这些细节入手进而强化一首乐曲的完整度。老师也会根据平时练习的音频来修正错误并指出一些自己在练习中所忽略掉的问题。

*日常练习时的录音

Q:这样练琴会很枯燥吗?

A:不会,因为在练琴时我是有目标的。当你不知道你在干什么的时候才会感到枯燥。

Q:你报考的大学需要提前联系教授吗?

A:不需要。但是考前我有幸参加了报考大学的校园开放日的体验课程,授课的老师恰好是学院的教授。借此机会老师询问了一些关于报考和专业的事。我觉得提前了解老师、多使用邮件沟通是非常有必要的。

Q:器乐演奏考试是什么感觉?

A:总体还是比较严肃的,需要考生有在正式音乐会上的感觉。基本就是“进场鞠躬,乐器微调,开始演奏,结束离场”。和考官也不会有什么互动,教授会仔细听演奏,并观察考生的一些细节动作。在演奏考试时的全部问题会留到面试时问。
*孙同学演奏时的照片

Q:能和我们说说面试的过程吗?

A:面试的教授一般会有2到3位,2位老师是本专业的,另外的老师则大概率会是音乐理论课的老师。

我认为整个面试可以分为2个环节,一个是关于专业方面的问题,比如说乐理知识、音乐史问题。另一部分和个人技能、学习心得相关,比如说我被问到“你学的是打击乐专业,平常喜欢练哪些乐器,是马林巴琴还是鼓”,或者是让我为面试官讲解一下考试时所演奏的乐曲,看看我对乐曲的解读能力。也会问一些“为什么选这首乐曲”“为什么用这种演奏手法”之类的选曲方面的问题。主要还是为了评判考生的专业水准和学习态度。

Q:那你去学校参加考试时是否要自带乐器呢?

A:对于所学专业是否需要自带乐器,一般都会考前在学校发布的入学考试要项中提及到。像是管乐弦乐这类小型乐器是需要自带的,钢琴、打击乐这类大型乐器不需要。打击乐比较特殊,在参加考试之前需要向大学提交乐器清单,说明需要什么乐器,以及其演奏时的摆放位置,以便学校方面准备所需的乐器。所以正式去考试时只需要准备鼓棒和琴槌。

Q:考试时会出现乐器的摆放、高低的不合适这类情况吗?

A:如果出现这种情况,只要开始演奏时自然地把乐器复位并调整到舒适位置就行,注意在这过程中不能发出太大的声音,也不要背对考官。这其实也是在考查演奏时的随机应变能力。

Q:关于上台演奏,你有什么心得或是小技巧和我们分享吗?

A:日常做好充分的练习,考前一天禁止练琴,让身体机能与精神状态恢复日常水准。不要刻意试图去缓解考前的紧张感,考前的焦虑、演奏时的快感、结束后的释然,都是一般人无法体验到的感觉,是属于音乐演奏者自身的情感之一。

若直到上台前都无法集中,试着用诙谐的出场方式以缓解自身紧绷的神经。我曾在一些大学的交流音乐会上看到过演出者上台后,在开始演奏前做一遍伸展运动、或者做一些标志性动作来让自己快速进入放松状态。此举的主要作用就是提升气势、找回日常的感觉,这才是演奏前的最佳状态。

Q:能和我们分享一下上课的经历吗?

A:在练琴时间与自身经济条件相权衡之后,我每周大概会预约3到4次日本当地的琴房,每次2小时起步。基本上是练琴和上课交替进行,一次上课、下一次自行练琴。

一开始上课时,专业老师谢老师和我一起确认专业演奏方面的一些要求。像是学校要求演奏什么、需要提交哪些作品。比如说学校方面要求准备两首曲子,马林巴琴综合打击乐各一首,选完曲后我就集中练这两首。

每次上课一般都是延续上次练习进度。老师会在下课之前告诉我下次上课前希望看到的进度,但基本上不需要老师来布置学习方案,完全是按照学生的练习进度来。所以个人的态度会决定最终结果。

*日常生活

给后辈的建议

1. 器乐演奏考试阶段,以考生踏入考场一刻开始,除了曲目演奏之外,演奏前的准备、服饰、舞台礼仪、突发事件的应急处理,都会成为考官考核的标准;

2. 面试时回答问题一定要与考官对视,眼神游离反而会使人忘词,回答时眼睛锁定对方发际线位置,避免内向者产生尴尬情绪,从对方视角看其效果与对视相同。

3. 乐谱上的专业术语,练习和面试的时候都会用到,所以英语基础一定要有;

4. 乐理学科是基础,音乐生的文化课,相当于中国学校里的语文科目,面试考官会从你的话里听出你的专业水准;

5. 后期练习作品时为自己录音,从听众角度出发,精修细节的同时锻炼听感;

6. 在国外,学习永远是最昂贵的,不要错失图书馆,校园开放日等免费学习的机会。

最后祝孙同学入学后学业顺利!

 

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