前段时间，2025年大阪世博会吉祥物最终被确定和公布，这意料之外的形象放在日本好像又是意料之中。经历过东京奥运会，又出来一个如此形象的吉祥物也不算太奇怪。这件从1898件作品中脱颖而出的吉祥物，据设计者所讲，代表着的是像水一样自由变化，让人联想到被称为“水之都”的大阪，体现出了大阪和世博会的多样性。但大阪世博会吉祥物确定的消息一公布，网上一片哗然，各式吉祥物的恶搞版本纷纷上线，还有人戏称吉祥物是“边笑边吃人的怪兽”。
类似的“丑东西”在日本并不少见，从早年浮世绘中的百鬼夜行图就可见一斑。但你并不能因为这些作品的“不好看”而否定它的艺术性。“艺术”在各个层面上是界线都是模糊的，这个界线当然也可以运用在美丑的分界上。艺术更宽泛，也更主观，糅杂了技巧与想象制造出的艺术作品它本身的意义并不能用单纯的美丑来评价。观者在看一件作品时所感受到的氛围以及所引发的情绪才是艺术作品的意义所在。不一定非要“美”，“丑”的东西反倒用一种夸张的方式引发了强有力的冲击，或是带有讽刺意味，或是引人反思。“丑东西”也有大魅力。
下面就为大家介绍两位用不同方式同样制作着“丑东西的”的日本艺术家。
田岛享央己与雕刻
田岛享央己，木雕艺术家。出生于雕刻世家，家里五代都从事佛雕雕刻，他理所当然也选择了这门行业，大学进入爱知县立艺术大学，主修雕刻专业，并获得国际泷富士美术奖。但田岛享央己没有选择佛雕，而是雕人雕奇奇怪怪的小动物。每个人应该都见过他雕刻的丑丑的小藏狐吧，看似“凶狠”的表情里，有着一种独特的幽默感。这些出自田岛在千叶工坊手工制作的木雕有让人忍俊不禁的魔力。
田岛享央己从事的雕刻专业是一门对于立体空间的感受与表现要求极为严格的专业。造形科重在培养学生自我表达，需要学生拥有独立的思考，独立的见解。
造形不仅仅是技法的提升，而是训练感性认识。训练感受力，观察力，概括力，分析力，逻辑思维，审美，同时更加清楚的明白抽象思维，表现思维，概念思维等。其中的雕刻专业对于立体空间的感受与表现要求极为严格。课程包含素描与泥塑教学，结合入学考试倾向，除了素描的基本练习之外，还穿插人体，自画像，石膏，动植物的素描以及泥塑雕刻练习。着重于训练学生的空间感受力，培养其独特视角和见解。
花井祐介与插画
花井祐介出生于1978年，从小接触日本传统教育的他在长大后去到美国，并爱上了美国的西海岸文化。从花井祐介的作品中你可以同时找到美式的街头文化与日式风格的影子。他笔下的主角常常是一个称不上帅的颓废中年男人，有着下垂的眼袋，塌腰弓背，半叼着烟和喝空的啤酒瓶。画中男人丧中带有不懈，玩世不恭中又有对生活的嘲弄，看过他的画你才会明白，也难怪现在花井祐介成了继村上隆和KAWS后，最受潮牌喜爱的日本当代艺术家，BEAMS、VANS、Nixon 等一众知名品牌都与其开展过合作。花井祐介在青年时期并没有接受过专业的绘画训练，只是把画画当做一种爱好，直到去到美国，才在旧金山艺术学院学习了插画，从网页设计师转型成艺术家。
花井祐介所从事的插画专业，在日本虽然经常与角色设计专业混淆，但是学习内容有很大不同。插画专业主要研究绘本制作，书籍装帧设计，字体设计，平面设计等内容。在插画专业中更注重学生自我表达，培养学生独有的绘画表现方式。用不同的绘画颜料，不同的绘画形式来进行作品制作。毕业后可活跃在绘本，插画，书籍装帧，平面设计等众多领域。在考学中，相对其他专业更看重学生画中传达的信息以及画面的丰满度。
看了以上两位艺术家的作品，你是不是也对“丑”有了新的认识呢？
谁说做艺术必须做出“漂亮的东西”，往往有时候不那么完美才更有生命力。无论雕刻还是插画，哪种艺术形式都可以承接你的表达，就看你自己的选择更想做什么。
