12月30日，中国电影票房终于达到600亿的水平，创造了票房新纪录。虽然增幅没有上年大，但仍是非常有特点的一年，表现为更为丰富的电影样态。今年既有《我不是药神》这样让人惊喜和瞩目的现实主义题材电影，也有《狗十三》这种优秀的小成本电影，更有年底的《地球最后的夜晚》这样的艺术实验电影，这些电影扩大了我们院线的可能性，使我们对电影的理解发生着变化。
中国电影的创作一直以来都有关注现实主义的传统，但是从前几年电影市场的票房表现来看，更受观众欢迎的一般是好莱坞商业大片和国产的娱乐片。
今年一个特别大的变化就是现实主义电影的重新崛起，现实主义题材的电影不论从数量还是票房表现上较之过去都有了不少提升。以《我不是药神》为代表，这种关注社会问题的电影，反映普通人的悲欢离合和在社会生活中的种种困境的电影越发受到观众的喜爱。
《我不是药神》主角程勇。
《我不是药神》戳中了生活痛点，从重症天价药入手，讲述了一个让人唏嘘的平民英雄的故事。电影借鉴了韩国和好莱坞商业电影的叙事方法，让这部电影摆脱了过去中国现实主义电影比较说教和观看性不强的弊端。不仅拥有了感人的力量，同时还具有比较强的娱乐性。
年底的票房黑马《无名之辈》的创作思路和《我不是药神》相似，也是关注小人物的悲欢离合，以一个抢劫案入手，用多线叙事的手法为我们展现了一出笑中有泪的故事。其中，不乏关注到弱势群体、社会分配等问题，让观众对这些问题产生更深入的思考。
《无名之辈》中的毒舌女。
纵观这些电影之所以获得观众的认同，老范认为这固然因为我们的现实主义电影变得更好看，更具有娱乐价值了，但更深的原因是电影表达了很多对现实社会的关照和理解。伴随着网络和新媒体的发展，除了在现实生活之外，公众有了更多的渠道了解和介入，现实主义电影得以在电影院被播出，同样成为公众讨论公共事件的一个话题和载体。
小成本影片展现出更丰富的文化力量
过去，一些电影因为不能获得较好的票房收益，很难有机会在院线和观众见面，近年来，有了全国艺术电影联盟为代表的艺术院线，也有了一些电影点映平台，使得这些受众相对比较少的电影有了和观众见面的机会。而有机会登上大银幕对于创作者来说同样是一种鼓励，从而形成了一种很好的互动机制，让各种各样的片子能够通过电影院这样的公共空间抵达观众。
电影是什么？这是2018年中国电影作为一个整体出现的时候给所有关心它的人提出的一个好问题。这其中包括我们应该如何拍电影、如何看电影，如何参与到电影的出品，也有如何评价电影的问题。电影，尤其是院线电影，早已成为一种广泛意义上的公共文化，而由这些电影提出的问题，更可以成为大众的共同议题。电影前所未有地介入每个人的生活，伴随着手机和网络，几乎可以说是无处不在的。这种现象在一些当代哲学家和文化评判家那里固然是值得警惕的，但是，这或许也为我们打开了另外一种文化维度。为了响应全民参与文化号召
