郑惠民：待到山花烂漫时，他在丛中笑
——专访山东省绘画艺术家郑惠民先生
全媒体记者：高华芬 张行方
郑惠民先生，男，1939年2月3日生，原藉山东省昌乐县，高级工艺美术师。退休后被青岛市老年大学及青岛市教育局老年大学聘为国画教授，先后教学二十余年。
郑惠民先生1964年9月毕业于青岛美术专科学校，1965年下乡至莱西县插队10年，1975年因创出平凿刻瓷刀及刻瓷技法被调入青岛市工艺美术研究所任刻瓷研究室主任，为淄博等地培养了一批高级刻瓷技术人才，1994年退休，在职期间兼任研究所创办的青岛市业余工艺美术学校校长及中国书画函授大学青岛分校教员。
郑惠民先生上学期间其美术作品就参加过三次全省美展，工作期间五次参加全省工艺美展并获奖，两次参加全国工艺美展并获大奖，教学期间多次参加全国各种书画展获多次金奖。
出版过画冊动物图案资料及两种山水画作品集。
中国山水画讲求意境，创作上讲究三远：高远、平远、深远。这三远概括了中国山水画的透视法和对空间关系的处理，而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。
山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的体味和感受，作为山水画家的郑惠民先生具备导游精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的陶冶，简言之：“畅神”。
山水画，是禀爱自然精华，天地秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。
例如生活中看画饮酒品茶，喝茶一口为吞，三口为品，一品其味，二品其意，三品其境界，饮酒的境界是飘飘然欣欣然激越憧憬和诗兴，杜甫描写的饮中八仙就是一种境界，吃茶由悠哉品茶的形式发展为功夫茶，由此氛围发展为茶道这也是境界。看画则悦目赏心，即古人所云：“品其味，会其意，明其志”。
黄宾虹道：“江山本似画，内美静中参”。内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵，包括笔墨精神，当然更指合乎规律以及伦理道德和潜移默化的教育意义。
中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸，艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。
北宋词人苏轼曾说：“诗画本一律，天工与清新”。他的意思是说诗和画在法则上都是一个道理的。要巧夺天工，要有生气和意境。
郑惠民先生把人物做点缀之景，把高山远水、秋山寒林、林岩泉壑作为主要描绘对象，以之来表达他对于自然的崇敬。
他的作品让艺术接受者能够真正的体会到“峰峦浑厚、势壮雄强”山水画中的壮美境界。
郑惠民先生画风清润，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金，以侧锋干笔作皴，作品偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。
有意境是山水画的特色，郑惠民先生绘画作品有着从情感到气格的“境界”的追求。画山水注重“师造化”，他的作品在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新。二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!
总而言之，郑惠民先生的绘画作品首先有了境界的高度，所以才有了艺术的高格品位。
郑惠民先生时值创作顶峰，艺术作品已臻化境，相信假以时日，他的作品会更加炉火纯青，受到艺术爱好者和专家的喜爱和认可。
他，一定会不负众望。
责任编辑：高华芬
附：郑惠民先生绘画艺术作品欣赏——
