每一个时代都是最好的时代，
现时，越来越多的人喜欢听音乐会、看画展、买文创艺术品等，
文化艺术消费的热度在逐渐升温。
但是在潜移默化中，
国人的审美观念在不断地转变，
这是艺术消费的又一阶段。
（图片来源：TalkingData）
随着艺术品渐渐深入我们的日常生活，而相应地，它的商品属性也逐渐在觉醒。
人们的审美观念变化和购买力的变化预示着艺术消费时代的不断进步与发展。
但是就如古而有之的观念，高雅文化艺术消费并不是生活的必需品，因此大众的消费对这种产品的依赖性很弱，而其消费弹性使得很多消费者会望而却步。
但其实，艺术和消费，艺术与商品，早已经在多个商业圈内泛起波澜。
艺术与商业的结合
Andy Warhol为可口可乐设计的绢印版画
追根溯源，关于艺术与商业的结合可以穿越到正值大众文化发展的20世纪50年代初期，也就是波普艺术兴起的时候。
Andy Warhol创作的CHANEL 5号香水海报
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作为波普艺术的先驱，预言道：“百货公司是新时代的博物馆。”
他意识到购物会让下一代人痴迷，于是将有关现代消费的文化艺术融入到自己作品中，让其走出画廊进入人们的日常生活，让高雅的艺术转变为一种品牌。
1964年 Brillo Boxes，Andy Warhol（图片来源：Philadelphia Museum of Art）
Brillo其实是60年代的快递包装盒，这件作品的一部分灵感来源于当时繁荣的物流产业。
Warhol 照原样重新制作了Brillo盒，堆进画廊，而参观的人们可以随意购买盒子。
这一举动打开了艺术品大幅商品化的脑洞，更让“艺术消费”进入大众的生活。
2015年匡威出品了新款Andy Warhol印花合作系列
随着科技和社交媒体的影响深入生活的各个层面，所有的一切都面临着改革。
可能从前在美术馆或博物馆里看似阳春白雪的高雅艺术，也渐渐为大众所接受，渐渐渲染上“商品”系列属性。
而艺术市场上早已存在的案例，预示着这已经是艺术与商业消费结合的新时代。
这个时代正是景观消费的时代，艺术通过设计创造符号，然后又被人们所消费。
——《村上隆VS草间弥生：与商业对接的艺术“剑客”》（可点击阅读）
消费品可以变成艺术，艺术也可以是消费品
在时尚和艺术结合方面 LV 可算得上是“引领者”，品牌效应与艺术家设计包装出来的“艺术品”，不断引发消费热潮。
实际上它也是在以自身的经验，不断向大众提供艺术体验和推广艺术，它让艺术进入消费，让消费品变成艺术品。
Louis Vuitton 和 Jeff Koons 的 MASTERS 大师系列（向左滑动查看下一张）
（图片来源：Louis Vuitton官方）
艺术作品包括了弗朗索瓦·布歇的《躺在沙发上的少女》、保罗·高更的《愉悦的土地》、爱德华·马奈的《草地上的午餐》、克劳德·莫奈的《睡莲》等。
毋庸置疑的是，这将带动新一轮消费热潮，这一轮消费，不仅仅是在消费简单的流行商品，更是在消费其文化艺术中的象征与精神。
艺术为品牌赋能，引领消费
2001年，“优衣库”首次进入中国市场时却因其“廉价”的品牌形象销量惨淡。
直至2005年，其新晋创意总监将“优衣库”的T恤与艺术结合，频繁地与全球设计师和艺术家合作成功力挽狂澜。
2008年开始推出艺术家设计的UT系列，将优衣库提升为个性化的时尚潮牌。同年，优衣库重整旗鼓，第二次进军中国内地市场，并大获成功。
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优衣库2008年推出艺术家设计的UT系列
艺术为品牌赋能，引发更高层次的消费。
“优衣库”的成功逆袭，是品牌根据自身特点及消费受众的属性来打造各具特色的艺术跨界方式的成功典范。
现代快节奏的生活，已经把快速消费和艺术这两个原本截然不同的世界连接了起来。
艺术在现代快销市场，将消费、艺术与生活逐渐结合，而批量生产的方式也能满足更多人。
“
我觉得一个健康的艺术金融要基于艺术生产、艺术鉴赏、艺术消费，然后是艺术投资，再然后才是艺术金融。
从艺术的视角来看艺术消费这个层面是最重要的；从消费的角度来看，国家最看重的是文化消费，所以这个切入点非常有战略价值。
某文化经济研究者观点
“
艺术品市场的纯金融时代可能过去了，艺术品的消费和收藏时代或许真正来临了。
人们以对艺术的消费和收藏心态来进入市场，这才是有无限可能性的市场。
某艺术领域从业者观点
“
如果一个人能够消费艺术，这才是最高层次的消费。你具有了消费艺术的能力，或者是简单说你具有审美眼光，具有欣赏的能力，这个才是最重要的。
某艺术策展人观点
消费升级，艺术回归生活
而“消费升级”带动的艺术衍生品，也成了炙手可热的一部分。
越来越多的艺术爱好者，对艺术品的追求不仅停留于远观欣赏，更在于能够经常观摩把玩。艺术衍生品，就成为大众消费艺术品的一个极佳途径，这也是一种艺术生活的“消费升级”。
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故宫博物馆的艺术衍生品
艺术市场在朝艺术衍生品方向迈进，用各种形式发展艺术衍生品市场，促进大众艺术消费，艺术与消费的关系越发密切，而艺术，也在向生活化靠拢。
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大英博物馆的艺术衍生品
但是消费艺术不是简单的商业艺术结合行为，这是一种商品市场与艺术市场长久发展过程中所出现的关系。
我们不能单纯去评论它的价值，因为它的出现是一种推进变革与发展的新潮，也推进着当代艺术和整个艺术市场的发展。
大都会艺术博物馆的艺术衍生品
艺术衍生品融入了“消费升级”这一概念，在这种既是商品又是艺术品的物体诠释下，艺术不再是被束之高阁的。
将美学融入生活，增强了其实用性，各种各样的商品形式被艺术重新诠释。
或许是一次偶然的观展，或许是一直喜爱的艺术作品，但是却因为艺术的“神圣”而“只可远观而不可亵玩”，但是艺术衍生品，将打破这一禁锢，让艺术“触手可及”！
在新一代的变革潮流中，
艺术与消费已经渐渐显露出独特的属性，
消费与艺术、消费品与艺术品是兼容性的存在，
好的艺术作品，
总会有撼动消费的闪光点！
责任编辑：Flora
