艺术的境界与生活的状态总是密不可分的,
艺术,寓于生活,
又归于生活。
回溯“插花”的历史渊源
人类早期已经对自然中的事物,例如花卉等有着特殊的情感,将自然事物通过艺术的形式呈现出来,愉悦了心情,又是一种生活美学的体现。
自佛教艺术的传入,为盆栽造景和古典插花注入新的生机,瓶供鲜花的形式用作供奉祭奠,此后逐渐演变成“插花”的形式。
当插花艺术走进绘画
在欧洲艺术史上,花艺作为艺术形式的一种,是在油画作品中被细致描摹的对象。
在油画中可成为被刻画的主体,即静物画,也偶当配饰,表达画中人的涵养,部分鲜花或果实还具有宗教涵义。因此西方静物画,也多带着插花艺术的呈现。
而在东方,在插花艺术的影响下,中国绘画的“清供画”则逐渐发展。
类似西方静物画,有着丰富的题材:四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、节庆摆设等日常均可入画。
清供图,多以物事入画,新鲜艳丽的颜色,带有吉祥的寓意,景物相融,带有深远的寓意。
岁朝清供图源于“画题”之一,岁朝是一岁之始,元旦也。
清供多是案头陈设,如盆花、瓜果之类,随时令而有异。
岁朝清供图,即是“岁朝写案头花”。
——吴昌硕
宋以来,清供中所蕴含的文化内涵十分丰富。不仅将文人墨客的雅致思想表现得淋漓尽致,还糅杂了器皿鉴赏、插花艺术、装饰艺术等系列的艺术体现,更表现了理学的哲理和审美观。
“西京牡丹闻于天下,花盛时,太守作万花会。宴集之所,以花为屏帐,至于梁栋柱拱,悉以竹筒贮水,簪花钉挂,举目皆花也。”
——宋代张邦基的《墨庄漫录》
寥寥几句道出插花这种高雅的审美追求,自古以来便有之。
延续至明清时期,清供元素在中国绘画出现的几率更大,花卉蔬果与器物相配的岁朝清供图,更像是插花艺术的早期绘画体现。
插花在中国绘画中展露的生活审美
《梦梁录》云:“焚香点茶、挂画插花,四般闲事,不适累家。”
焚香、品茗、插花、挂画,体现着文人闲雅生活之意趣。
一香、一茶,一花,一画,颐养情志、让心绪悠然清明。
而历代国人皆有寄情花木之风,不仅是赋予自然花木深远的寓意与情怀,从而寄托自身的情思万千,亦能将其融入绘画中,表达理想的美好世界。
清供画,其实就蕴含着文人生活中最精致文雅的部分,与平民最朴素美好的愿景之间相辅相成,实是寓雅于俗、雅俗共赏。
它不仅仅是将生活的美好追求呈现无遗,更是体现了生活中的审美艺术发展。
插花艺术以其独特的魅力在生活中体现着其美学价值,丰富着审美的形式。
当绘画中的插花艺术走近现实
文人雅士将插花艺术分成不同欣赏层次:香赏、曲赏、酒赏、茶赏,“酒尝新熟后,花赏半开时。”
宋代欧阳修曾有“插花百瓶,醉饮其间。”
并有诗:“深红浅白宜相间,先后仍须次第栽,我欲四时携酒赏,莫教一日不花开。”
古人雅致生活情调中的境界,延续现代都仍有所体现。现时流行的插花及香薰等,都承接古风,插花艺术中历史留下的痕迹清晰可见。
插花看似简单容易,然而完成一件好的作品并非易事。
以形传神,形神兼备,端庄典雅,就像中国绘画中的精致体现,融汇生活与知识于一体,再加以造型创造,便成就了插花艺术。
插花艺术延续了千年的历史,
在绘画中浅浅体现,
插花与绘画之缘,
仍会延续。