或许你会觉得最近上映的《龙虎武师》是一部动作片，其实它是一部以口述为主的纪录片，讲述的关于制作动作片背后一群武行人员的背后辛酸史，而坐标是关于香港武行。
我们知道论华语动作片，香港的动作片就是华语动作片曾经的黄金时代。笔者小时也是看李小龙《死亡游戏》《唐山大兄》、成龙大哥如《醉拳》《警察故事》，李连杰的《南北少林》《黄飞鸿》系列等港片长大的。小时候自然也看到过一些花絮或者娱乐新闻称他们拍摄时是如何辛苦如何劳累，但都是蜻蜓点水。而这一次有心人魏君子，他做了一次真君子，为香港武行立传，以较为系统的故事，讲述了香港武行的玩命辛酸史，继续传承一种武行的拼搏精神，以及匠人精神。
该片是由魏君子执导，集结了洪金宝、成龙、袁和平、甄子丹、程小东、徐克、刘伟强、吴思远、钱嘉乐、李忠志、谷轩昭等。该片首次全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年的风云变幻。先说说导演，或许你对他并不是很了解，因为他导演之前的工作是专业影评人，写作过大量影评作品，如《香港电影史记》、《香港电影演义》、《香港电影往事》、《武侠大宗师：张彻》他可谓是资深香港电影研究专家，于是对这类型题材的导演自然会有自己的独特视觉和看法，当然电影行业她也曾是郭敬明《小时代》和韩寒《后会有期》的文学策划，还因为《万物生长》拿到过澳门电影节的最佳编剧，可见实力不容小看的。
而这次要拍关于香港武行的纪录片，不仅是他对港片动作片的情怀使然，更是对这种武行日渐式微的行业的一种记录记忆成分在，更是传承的是一种武行人的不要命的拼搏精神。首先我们了解一些何为龙虎武师，原来“龙虎武师”最早是源自京剧，在香港功夫电影最鼎盛的时候，大量的寒门子弟从戏曲武术行业投身武师行当，替身、特技、龙套，后来逐渐成了香港电影行业中的一个职业名称。简而言之就是武打演员替身、动作特技演员。
作为影评出生的导演，在纪录片中自然他对香港武打片发展史划分的标准的。在导演看来，影响香港武打片的是有粤剧和京剧。我们对粤剧是可以理解的，北方戏京剧缘何而来？我们在纪录片中，就看到唐季礼的说法是，其一是因为抗战，京剧演员南迁，促进香港动作戏剧的发展。另外除此之外还有30年代国民政府禁止拍摄武侠片以及抗战之后的国共内战，导致解放前和解放后前期的香港电影或者舞台效果是比较虚而不是拳拳到肉的。
之后来到香港武行的最有影响力之大的 “时代之变”，就是来自李小龙。习武出身的他改变了武行中戏曲的“虚招”，强调接近于实战的拳拳到肉的“真打”，于是就有了我们看到淋漓尽致肉搏的嗨点的电影。使得整个香港电影界的武行犹如鲶鱼效应，在他的引领下香港动作片不仅得到空前好看，风格也大变，也还让武行这个行业越来也吃香。
在这部关于如实地揭秘了香港武行上个世纪的黄金时代的那些动作特技演员们的工作“日常”。如从桌子、车顶、从高楼再到破窗的摔下的操作，虽然我们看来是危险动作，但对于武行人而言是工作流水化的了。
除了李小龙外，片子也侧重讲到了成龙在拍摄动作片《A计划》的时候，有这么一幕是从15米高楼跳下来的动作戏，当然当时成龙大哥是有换武师火星做替身的，结果还是效果不佳，最后成龙带伤再跳一次，虽然完成度还高，也交足了功课，但他跳完立马送医院了。可见当时武行人的匠人精神。此外，还有洪金宝指导的《龙的心》中，也有这么一出就是八大武师同时从七楼跳下，即便身上已经有保护措施，最终还是出现了令他们担忧的人叠人的意外，有演员的腿直接就断了。实拍过程中，一拍完洪金宝大哥立刻喊出声的不是“收工”，而是“救人”，现场确实出现了人压人的惨状。
此外，还有一位前辈是值得我们深刻记住他的，他就是洪拳大师刘家良先生，他1990年担任美国电影《忍者神龟》的动作指导，成为首位赴好莱坞的华人武术指导。他在2010年，获得第29届香港电影金像奖终身成就奖。他是香港从武术指导升任导演的第一人，他就是在出演过《南北少林》和《醉拳》的那个真师傅，正是因为真功夫实战，做到了拳拳到肉的真实而刺激的视觉效果，都无比体现了一种武行人的匠心和拼命精神。
我们可以理直气壮地说香港武行人是用“命”为香港电影打出了一条出路。名导徐克也说，“他们证明了一件事，我们能做到的事情，是别的国家、别的文化做不到的，就算是好莱坞也要向我们致敬！”君不见，正是因为这种香港武行人的中国功夫精神，而影响了好莱坞大片的制作，如那些经典的美国大动作片《谍影重重》《古墓丽影》《黑客帝国》《蜘蛛侠》，甚至是动画《功夫熊猫》系列等这些电影中的大量动作场景都无不是有着中国港式的动作设计的影子。其中最为向中国香港武打片学习得最为上乘的制作当数《谍影重重》，大家有空不妨细品。
当然，此片是作为一部纪录片，不仅是关于香港武行人的戏内的事情，还有戏外的事情，如香港龙虎武师在拍戏时是没有什么工伤保险的，导演魏子君介绍称“没有公司愿意给他们保险，他们的保险就是他们的大哥，你受伤了，你腿折了，就是大哥养你，这是一种互信。”这也表达了香港那种行业讲情义的高尚的中国习武之人的好品质。
当然作为新晋的纪录片导演，或者在其他资深观众看来，这部片子疏忽了张彻、胡金铨和邵氏的相关内容，连出现过的徐克，讲的也是他在拍摄《黄飞鸿》时是如何善用替身的。这些也线索自然也是宝贵的，但笔者看到，不能看做事导演的疏忽，窃以为导演十分有职业操守，毕竟不是每一个武行人都愿意出镜，愿意将自己老弱病残的衰败的一面展现出来，这是就是所谓的“自古美人叹迟暮，不许英雄见白头”的道理。于是导演尊重他们的隐私，或者这就是这部片显得不那么齐全的原因，但此片首次全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年的风云变幻，就已经足以让世人称赞也！
从宏观而言，整个华语动作市场，随着拳拳到肉的《叶问》四部曲的终结，随着《战狼1》《战狼2》的吴京的日渐老去，并且加上如今新技术的加入电影拍摄，固然从演员的安全性是大大提高了，但演员的真实打斗动作越来越少，越来越假，慢镜头的拖累，不专业的硬件，无疑是对观众带来了不良的效果。青年一代的武行人少之又少，这个行业也日渐式微，这无疑是一种挽歌式的纪念的纪录片，这就是导演成片的需要社会反思的初衷。于是在最后，导演主旨说明的是哪怕在这个特技挂机、不再需要以血肉之躯搏命拍电影的时代，这部展现龙虎武师搏命精神的电影，也仍有其存在的现实意义，于是影片最后导演歌颂了一群年轻的香港动作片武行人的不忘初心的匠人精神。
如果你看到这段时间比较火热的《怒火•重案》，看到了谢霆锋甄子丹真人实战动作电影中的刺激，敬请继续关注这样具有港式味道的圈圈到肉的英雄片子，因为这种港式动作片依然有好莱坞无法超越的一些东西。这部《龙虎武师》纪录片是揭秘香港龙虎武师60年的幕后铁事，也是比较全面的关于香港龙虎武师（武打演员替身、动作特技演员）兴衰的的纪录片，喜欢武打片的你，自然不容有失。
《花城里的语行者》，思衣谷著，百花洲文艺出版社2020年3月出版 思衣谷：作家，自由撰稿人，现居广州。
