何为未来主义？
用较为官方的回答应该是：《未来主义宣言》是未来主义诞生的标志，作为西方流行的社会思潮的未来主义，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划的进程，更好地适应未来。其发展经过三个阶段，与我们当今生活息息相关的是其中的第三阶段，70年代以后。70年代后的未来主义是以科技发展为基本格调，着重反映出对新技术革命与人类未来生活图景的反省。关于未来主义这个西方社会思潮在东方社会中的诠释，我想日本已经做出了很好的展示。
在东亚，提到“未来主义”这种关键词，就令人不得不想到日本。机械化与秩序化，机器人与机器狗，前沿科技感，这些都算得上是我们对日本的“刻板印象”。夜东京的街头、闪烁着的霓虹灯管，所有对于赛博朋克元素的描绘中，也都少不了带有的日本情节。未来主义渗入到日本生活的各个细节中，从绘画到摄影到雕塑再到如今新兴的多媒体技术，从任何形式的艺术表达中，我们都不难看出，日本这个国度对于“未来感”的偏好。提到关于“未来”的艺术作品，与品牌联名、在全球办展，拥有着世界上最知名的巨型金属雕塑的空山基，算得上是目前炙手可热的“未来大师”。但在日本，其实除了空山基以外，仍有许多优秀的“未来艺术家”。今天，我们就来认识几位创作出独具未来感作品的日本艺术家，从中我们也能对日本的未来主义可见一斑。
森万里子
森万里子，1967年出生于日本。曾就读文化服装学院，后留学伦敦。森万里子的早期作品主要是利用她在校期间所学习的服装设计技巧与摄影拍摄共同创造一个完全围绕自己的装置。后期留学的经历使得她更注重东西方之间的文化差异性，并将二者做出融合并置。森万里子的作品超越了年代，结合了日本传统，也不乏更具国际化的文化景观。她通过时尚，以超现实的形式表达未来主义的视野。在她的作品中，你能看到她运用科技手法与多媒体手段，让东方神话与西方文化的交替融合。宽银幕式的、技术含量很高的当代作品和形象，使她被公认为本世纪“新人类”艺术的典范。
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藤田哲平
藤田哲平，生于1984年，与上面提到的森万里子一样，毕业于日本文化服装学院，21岁时藤田哲平加入了日本设计师山本耀司的品牌当助理，学习经营、布料加工、生产等方面的知识，随后长期在Yohji担任版师的职位，为自己创立品牌打下基础。2013年，藤田哲平开创了自己的创立男装品牌Sulvam。“不做衣服我会死”是藤田哲平接受媒体采访中必用的金句。Sulvam的服饰剪裁精准又随意，经过解构的款式，看似半成品的状态，不对称下摆和艺术感接缝，让藤田哲平的服装具有先锋性和未来感。藤田哲平开创了“新的世界”，以黑白两色为主进行创作，用未来主义的眼光看待现代的时尚。
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森万里子与藤田哲平就读的日本文化服装学院，是世界十大服装设计院校之一，在世界服装设计领域排名前三。文化服装学院的前身是1919年在东京的青山成立的裁缝教授所，1923年，作为日本第一所服装教育学校被承认，并出版日本最早的时尚杂志《SO-EN》。文化服装学院算得上是日本最早创办的服装学府，甚至可以说，整个日本时尚文化的发展史就是日本文化服装学院的发展史。日本文化服装学院为森万里子与藤田哲平之后的艺术创作提供了不可或缺的启蒙，未来感在日本文化服装学院得以延展。如果你也想留日学习服装设计专业，或者从服装行业中得到更多关于艺术的启蒙，那文化服装学院一定会是你不二的选择。
池内启人
池内启人，居住在东京的日本艺术家、设计师和建模师。1990年出生于东京，毕业于多摩美术大学。他善于制作了带有赛博朋克风格的未来主义配饰，糅合了数字模板、按钮、电线和电路板，由VR眼镜、相机、智能手机、电脑配件等设备制作而成的配件作品，让人有种赛博朋克科幻装备成为现实的感觉。而他的作品也吸引到了Balenciaga，Balenciaga2022春季系列造形中，就邀请到了池内启人展开合作。虚拟与现实，幻想与科技，面对未来的环境恶化、信息混乱、阶级割裂的问题如何去寻找出路？池内启人曾在采访中提到过自己是个存在主义者，对未来不报有特别的希望，但还是希望能够不断积累，在未来的某一时刻得到救赎。
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池内启人就读的多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。现为日本规模最大的美术大学。东京五美大组织成员之一。有三宅一生、竹中直人、、佐野研二郎、蜷川实花都是这所学校的知名校友。多摩美术大学中诞生出许多日本颇具代表性的未来主义先锋大师，同样也预览着未来日本艺术的走向。
