没有任何现代人的生活可以完全脱离掉“纸”，我们用纸保持卫生，用纸保护物品，用纸传递信息，用纸记录文明，甚至用纸去创造奇幻，完成一些“不可思议”，呈现出一种艺术形式——纸雕。
纸最早被发明时是为了用于书写，用印记的方式去保存历史，而在当代，粗糙厚实的草纸化身细密光滑的薄片，在锋利刀片的游走舞蹈下，展现出了更加丰富的状态，这些立体的、宏大壮观又或精致微小的、叠加在一起的白纸，在艺术家的手下，组合拼凑成了纸世界的一员。
在纸的世界里，轻柔的纸也可以坚韧，一张纸，可以雕出整个地球。
纸雕，一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺。最早起源于中国的汉代，在16世纪的德国得到了改良，并在18世纪的欧洲达了到鼎盛。一代代，一批批热爱纸雕的民间艺人、工匠、艺术家，他们赋予了纸新的生命。
一件件堪称艺术的纸雕作品的延续，使得如今纸雕已发展成一门独立的艺术形式，并出现了立体派、实验派和刻版纸雕三大主流纸雕流派。
而论风格，东西方的纸雕又有着鲜明的不同，西方纸雕注重华丽，而东方纸雕更重玲珑剔透、含蓄内敛。而其中日本的纸雕作品又更为突出，从民间的“和纸”剪纸到现代纸雕，日本的纸工艺如同日本隽永的俳句，注重诗情，一草一木一物一世，含情脉脉。在日本的纸雕中，你总能发现日本精神中的那股恬静、含蓄和优美。
“纸中有海”
“Shiro”日语中白色的艺术，日本艺术家小岛奈保子的白色是条纸雕的鲸。与实物一比一的比例创作出的长达32米的白纸蓝鲸，就是小岛奈保子的作品“Shiro”啦。
小岛奈保子在夏威夷看到的那头蓝鲸是她最初的创作灵感，期间为创作这件作品，小岛奈保子开始学习和研究蓝鲸的习性及生长环境，仅仅是裁剪蓝鲸的图纸就耗费了两个月的时间，直到一年后，Shiro才在她伦敦的工作室中真正的诞生了。
小岛奈保子本人从五岁就开始了自己的纸创作，直到如今她依然拒绝便捷快速的数字雕刻，坚持纯手工制作，且一件作品只做一次。这身长32米的宏大的纸蓝鲸所带给人的震撼，除去源自蓝鲸是这世界上最大哺乳动物以外，还因为小岛奈保子这双充满魔力的手吧。
“纸中生花”
娇小可爱的色彩纸雕总让人忍不住细看与把玩，如果你觉得纯白的纸雕略显单位，那如同教堂的彩绘玻璃般玲珑斑斓的纸雕一定会赢得你的喜欢。
小小的纸张饱含着丰富的颜色层次，活泼的图案结合了日本动漫。
一位对用笔画画感到迷茫的艺术家最后从刻刀中寻到了另一种形式的“绘画”，面对白纸，他迸发了无限的灵感，跳动的刻刀展示出了巨大的魅力。
在电影《夏目友人帐》中，出现的所有精美的雕画，其实都不是制作组凭空创作的，它们都来自日本著名的雕画艺术家，大桥忍Shinobu Ohashi。
并非追求形式，而更突出意向，将晕染的彩纸相接，最终呈现出五彩的纸世界。
“纸中异象”
即便是纸的世界，也有着纸的异象，并非物物贴合实际，纸世界里更有着超乎现实的神话和魔幻存在。
毕业于东京艺术大学雕塑系的小谷元彦最初收到业内人士的关注是因为他作品中使用的动物标本、鲨鱼牙齿等特殊材料。
主修木雕的小谷元彦一反传统的雕塑方式，大胆运用各式媒材交织集合，而纸正符合了他对于细腻主题的表现。
小谷元彦透过奇幻纸世界的塑造，展示出了神秘的超现实主义，给人一股末日降临前的虚无感，这也契合了他长久以来作品中关于人性恐惧、求生、性欲等一以贯之的主题。
“纸中生活”
不同于以上三位世界知名的日本艺术家，作为孩子妈妈的福田理代就是位普普通通的上班族。
但她在网络上日常更新的她的纸雕作品却一点也不普通。
复杂的线条、流畅的裁剪，每处肌理都清晰可见的动物，通通出自福田理代之手。
从构思、设计到最终的呈现，在照顾孩子兼顾工作的间隙去完成，福田理代的每件作品都要耗费两三个月的时间。
还在上高中的时福田理代就曾接触过剪纸画创作，后进入大学美术系短期学习，虽然毕业之后她一直从事钟表维修工作，但因兴趣使然，自学纸雕，将作品发布到网上，意外获得了大家的喜欢。
在这之后，福田理代还举办了自己的个展，目前的她依旧从事着自己的本职工作，但也没有放下手中的爱好，把纸雕融入到生活中去，在纸中继续生活。
欣赏完这么多纸作品后，有没有激起你的纸创作欲望呢？
随手就能找到的最常见的事物，也能在灵巧的双手和风暴后的头脑中变为艺术品。
单纯的观看陶冶并不能使自己也融入其中，把想法付诸实践才是获取艺术养料最该去做的。
