読书は学问の术なり、学问は事をなすの术なり
（读书是做学问的方法，而做学问又是成大事的途径。）——“福沢谕吉”
“发奋识遍天下字，立志读尽人间书”——苏轼
无论古今，无论中外，无数的名人和古训都在教育人“读书”。书带给我们的不仅是学识，还有更开拓的视野和更广博的心怀。读书使人明智，读书也使读者能够探究作者的内心世界。
对于正在以及想要备考日本艺术院校的学生来说，通过书籍去提前了解日本艺术的概况，了解想要学习的专业，读一读学校前辈甚至教授的著作，是踏入日本前必不可少的准备步骤之一。
用书籍敲开艺术储备的大门，用书籍了解日本，用书籍认识日本艺术家。
下面，小编将为大家推荐几本日本艺术家的著作，让我们通过这些“人类进步的阶梯”去站到伟人的肩膀上吧~
设计科推荐：
《日本人的八个审美意识》
作者 黑川雅之
黑川雅之，是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。
著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。
黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。”生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
近代扑面而来的西方教育体系和美学理论，早已抑制了我们内心对中国传统审美价值的认知。而黑川先生则运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警语，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。
在名美美术学院，你同样可以找到设计方向的学习专业。设计师的最大目的之一就是观者和使用者的感受。
在此基础之上进行创意制作。但是创造力思维是大部分中国学生最为缺失的部分。因此，名美坚持：【技法的提高需要伴随设计的学习】，让学生一开始就在两者的刺激中学会创作，先明确“为什么做”。
首先让学生充分理解日本的设计考学中的重点，而非单纯的技法训练。
造形科推荐：
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《我眼中的美丽世界》
作者 安野光雅
安野光雅，日本” 国宝级艺术家 ” ，日本画家、绘本作家、随笔作家。
安野光雅的作品不仅在日本国内非常受欢迎，在国际间也大放异彩。曾荣获日本国内的获艺术类奖文部大臣新人奖、产经儿童文化奖首奖。英国格林威奖特别奖、美国号角书奖、纽约科学院奖等等，在1984年获得国际童书界最高荣誉的“安徒生奖”画家奖。
评委会认为，“安野光雅在促进东西方的艺术交流与互相了解方面，扮演了日益重要的角色。他的创作极富传奇性，却能引起各国欣赏者普遍的共鸣和喜爱，是一个具有惊人才华的知性艺术家。他的绘本不但十分优美，而且具有极高的科学概念。”
《我眼中的美丽世界》是安野光雅走遍意大利，精心择选意大利最具特色28个游览胜地，极尽描画当地特色景致与风貌，辅以丰富深刻的人文掌故，数不尽的趣闻和美景，容纳自然、历史、文学、艺术、风俗、建筑等海量知识。画面明丽，采用广域视角，彰显气象万千，色彩温润，细节丰富，给读者上佳的艺术启蒙和无限的审美触动，在潜移默化中温润心灵，领悟美的幸福。
与设计学科最大的不同点在于， 造形科重在培养学生自我表达的能力。这需要学生拥有独立的思考，独立的见解。
造形不仅仅是技法的提升，而是训练感性认识。训练感受力， 观察力，概括力，分析力，逻辑思维，审美，同时更加清楚的明白抽象思维，表现思维，概念思维等。
名美造形科课程包含：日本画，油画，版画，雕塑，且名美多名讲师均出身于东京艺术大学，多摩美术大学，武藏野美术大学。
服装科推荐：
《做衣服》
作者 山本耀司
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”。
在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。
名美的服装设计课程，从服装设计原理，服装制版理论，到接触当下流行趋势和市场走势，学习服装相关色彩论、素材论，以及服装效果图等课程。完整的形成教学体系，使学生能综合学习服装作品集制作的基础知识和技术。
同时开发学生有实践能力的设计思路，提高应试面试的专业知识水平和日语水平。根据每位学生不同的个性，锻炼学生的自由创造力，想象力，日语表达能和沟通能力。
除了以上几本书之外，以下的书也同样值得推荐，如果有兴趣就找来读一下吧：
《日本绘画史》
《世界美术史》
《东西方美术的交流》
《日本美术史话》
《世界美术中的中国与日本美术》
《日本美術史》
《日本美術全集》
《日本美術史事典》
吹灭读书灯，满身都是月
剪残写笔彩，一手皆为风
同学们，要记得读书哟！
