比美术馆包容性更强，比展览馆收藏更广，既能以艺术品为载体，又兼具商业价值，把艺术家的私人作品推到大众视野中，在某种意义上成为架起艺术与社会之间桥梁的，是画廊。
在日本，能一口气包揽众多画廊的则是东京艺术博览会。在上个周末，为期三天的2022东京艺术博览会刚刚在东京国际展览中心结束。作为日本国内最大级艺博会、亚洲最重要的艺博会之一，东京艺博会创立于2005年，每年一度，但2020年的疫情及2021年的地震都使得东京艺博会取消或延期，终于在今年，在3月10日-3月13日，东京艺博会顺利开展了。日本本国及世界范围内的精品画廊通过艺博会集结在一起，对精心挑选的艺术品进行展示和销售。古美术、工艺、日本画、西洋画和现代美术现代工业品等各种各样的作品汇聚一堂，各路收藏家也跃跃欲试，在东京艺术博览会上，你有机会欣赏和购买到各个种类和不同年代的艺术品。
不论是艺术博览会还是画廊，这两者本质上有着很多相似点，当艺术品出现在这些场所，就不再是高高在上的被观赏品，在这些地方，艺术品也可以被购买，在当代社会延伸艺术品的多元性，使公众和艺术相连接，让艺术品伸展到更多领域。
除了让到场参与者走进艺术，艺术博览会和画廊也给了年轻艺术家更多的机会，诸如东京五美等日本知名艺术院校的毕业生，也会将画廊作为他们艺术生涯的起步点，十几年前的艺博会也曾出售过如今炙手可热的艺术家村上隆的作品。在这里，年轻的艺术家们可以被了解、被发现。
在日本，东京画廊称得上是日本第一代现代美术画廊。东京画廊的创始人山本孝先生是上半世纪亚洲艺术世界的顶级先锋，1950年代初他建立了东京画廊。东京画廊作为日本最早的现当代艺术画廊在银座成立。画廊最初的经营重点是近代日本具象绘画，曾举办有如1956年鸟海青儿展、57年万铁五郎展、加山又造展等等。1958年经过美术评论家泷口修造的推荐，举办了斋藤义重的展览；1960年代，画廊第一时间向日本介绍如Lucio Fontana、Yves Klein、Jackson Pollock、Friedensreich Hundertwasser等西方艺术家展览，同时积极为高松次郎、白髪一雄、冈本太郎等引领日本当代艺术发展的艺术家们举办展览。
画廊称得上是青年艺术家的艺术道路是始发站了，而成为青年艺术的始发站，走上艺术道路的航标，或许你可以从名美找到。自今年三月，日本取消了“封国令”，对留学生开放入境，给了大家更多的机会去到日本，考取心仪的学校。随着日本美术方向留学生的大幅增长，日本美术大学留学生考试的难度也在不断增加。学校对留学生的日语能力以及绘画技术中个性展现的要求都有了新的高度要求。
