在第91届奥斯卡金像奖最佳影片《绿皮书》中，黑人男主角唐的形象说明他被上层白人欢迎，却从没真正地被平等对待过，白人男主角托尼是个不折不扣的种族歧视者，但热爱家庭。这里就从钢琴家雇主唐与雇佣司机托尼的故事，体现了俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。而在这种关于美国的种族问题题材的影视作品，最近上映的《银行家》也是颇为有卖点的，而这次新颖的桥段是将商业创业元素和种族歧视题材的融合，《银行家》自然也是擦出了新的火花的。正因为如此，《银行家》被视为《绿皮书》的兄弟篇，也就不足为奇了。
该影片是由乔治·诺非执导，“猎鹰”安东尼·麦凯、“神盾局长”塞缪尔·杰克逊、“X战警-野兽”尼古拉斯·霍尔特主演，单靠这方面就已经是受众欧冠的群体的保证了。而更有看头的是此片是改编自美国真人真事。故事的背景设置在20世纪50年代的美国，从小励志改变命运的黑人企业家伯纳德（安东尼·麦凯 饰）和乔（塞缪尔·杰克逊 饰）在种族制度的枷锁下，创业处处受阻。不得已他们想出奇招，雇佣白人马特（尼古拉斯·霍尔特 饰）来扮演他们产业帝国的“老大”，伯纳德和乔则扮成门房和司机，幕后操盘，经营两家为当地黑人放贷款的银行。就在他们的产业帝国越发壮大之时，却面临暴露的危险……
最后上演了一场“黑白组合”的创业成功之路。但这种成功不仅在于创业，更在于彰显了黑人企业家伯纳德以一己之力，不惜失去万贯家财，也为种族抗争到底的高光气节。这是值得世界观众树大拇指的。
首先，从结构而言，全片共120分钟的内容都是以四个幕剧作为展开的、这里讲述黑人企业人原始积累，再到完成团队的组建，而第三幕就说到了生意上成功，然后就必定卷如歧视问题，那就男主角需要面对绕过问题“一场社会运动”，而第四幕我们的主角推动了美国社会在“打破种族隔离”和“消除种族歧视”问题上的进步。
而值得注意的是，在这部富有传奇色彩的电影，故事自然是很有味道的，而就导演的拍摄艺术，也是让观众过足戏瘾的。如在镜头的运用上是值得用心关注的。例如，当马修曾经的同学女招待员在酒吧看到马修时候，关于她要不要跟马修搭讪的细腻问题上，导演就用了浅焦距，将马修为实景，女招待在后面是虚景，并以我们看到女招待员的各种搓手，后来她双手一合才决心跟马修搭讪的心理过程，就用这样巧妙镜头彰显出来了，这就是导演的才华之处。
另外，场景方面，导演也结合当时50年代的社会风貌，以及人们的衣着打扮，以及当时年代特点的建筑风格，而选景和角色选定都是非常认真的，个人尤为喜欢安东尼·麦凯的形象，十分酷，帽子、服装自然也是非常时尚的。于是导演就全程以较为明亮的色彩，也从饱满的细节着手去呈现在大银幕上。另外沉浸式的音效不仅能还原当时时代背景的气氛，也更能以层次分明的音效去将商战场景中多人活现出来，也不失为视听觉美展。
至于关于创业的问题上，导演制作组可谓是煞费苦心的。，故事男主角伯纳德和乔为了将白人马特包装成经验老道的商业精英，就培训马特学习数学和运算，让他从一无所知的金融小白成为叱咤商场的速成银行家。所以，在这部片子的受众除了漫威迷，还有金融从业人员。当这样的观众在看完影片后自然会惊呼影片对金融学的描述细致而专业的。其中提到的大楼的估值方法，涉及资本率 Captilization Rate、投资回收期ROI、楼层稼动率OEE等金融概念都是实打实的干货，你值得学习。
故事的最后部分也是影片的高潮部分了，影片中，伯纳德在法庭上慷慨、理直气壮的陈词：“美国独立宣言写明：人皆生而平等。主张建立一个和谐社会，人人都得以平等的受到法律保护。”这里就点题了，也回应男主角创业的初衷，尽管他入狱了。而那么影片所传递的希望在是什么呢？那就是在入狱前，伯纳德的妻子尤妮亚说了这么一句中心句：“也许你现在买银行是正确的选择。”因为有了伯纳德的反歧视，为黑人谋福祉的决心和先行者式的壮举，自然是让以后的美国黑人得到更多的更大的公平的利益的。
当然，此片有着影视的艺术成分，但那么现实真实情况是怎样呢？原来男主角的原型人物伯纳德·加勒特是第一位拥有自己银行的非裔美国人，他与合伙人乔·莫里斯鼎盛时共拥有177栋建筑，是对抗洛杉矶居住隔离制度的重要人物。这是他们三个人的成功创业历史，自然有着励志的成长教育意义。但从社会意义而言，他们三个人，以男主角为首，也是一种反种族歧视，为黑人发声的先行者。
我们知道社会的进步，是需要抗战的，如此片的男主角一样，他用自己的仅有少的资源和影响力用蚂蚁撼大树的精神去为黑人做抗争。即使他和他们都是挫折重重，但他和他们的抗争精神和实际行动是让观众所敬仰的。
